¿EL
DISEÑO ES UNA MANIFESTACIÓN DE LA CULTURA?
Esta
parte del libro de Norberto Chaves (“El Oficio de Diseñar”) me pareció muy
interesante, ya que contestando esta pregunta en base a lo leído, para mi el
diseño si es una manifestación de la cultura, porque el diseño está repleto de valor, historia,
sentimientos y sentido. Los diseñadores son comunicadores de realidades que
fueron variando a lo largo del tiempo, y plasmadas en creaciones referentes de
cada época. Hay un ejemplo que puso a pensar mucho: el cliente, el equipo
de diseño, los proveedores y servicios complementarios, etc., configuran un
elenco difícil de armonizar. Entre todo ese elenco, el diseñador gráfico es el
actor clave, aquel que no tiene que configurar el “mensaje” a su manera, sino
interpretar el especial “cruce de códigos” del caso y dar una solución
equilibrada que permita satisfacer las expectativas y posibilidades de todos
los demás actores para que la comunicación logre el mas alto grado de eficacia.
Lo que me quiero dar a explicar con todo esto es que puede haber desacuerdo
entre el cliente y el profesional, ya que el profesional pensaría que es por la
“inacultura” de su cliente, pero no es así, su origen no es necesariamente la
“inacultura” del cliente mismo, mas bien es posiblemente por su adscripción a
otra modalidad cultural. En este caso un profesional tiene que ser
culturalmente responsable, ya que tiene que servir al mercado, sin traicionar
la cultura de una época , es decir tiene que enfrentar el dilema de ejercer su
propia modalidad cultural sin violentar las formas culturales vivas y ajenas a
su modelo.
Este
tema me interesó porque te da a entender el significado de “cultura” y después
el de “diseño gráfico”, para después darte a entender la respuesta de la
pregunta.
Lo
que entendí de este tema, es que la cultura es una manifestación universal de
lo humano, es decir no hay ninguna sociedad que carezca de ella, pero no
solamente hay una cultura, sino varias. Dentro de una misma sociedad existen
varias culturas o subculturas, que obviamente con el tiempo como fenómeno
histórico, lo cultural varía, se modifica, pero no todas se modifican al mismo
tiempo, ya que hay ritmos, en donde los fenómenos se van acercando y alejando
unos de otros.
En
la actualidad ya no hay sociedades estancas y estables como aquella tribus
primitivas. La principal característica de la vida social es contrario a la
armonía, ahora piensan distinto, defienden distintos valores, cultivan otras
costumbres diferentes al vecino, y aspiran a otras metas.
Este dicho me
gusto: “dime que priorizas y te diré a qué cultura perteneces”.
También algo
que entendí, fue que en términos objetivos no se puede "deculturar"
en el sentido de dejar de tener cultura. Se pueden modificar los procesos de
creación de identidad y subjetividad. Se pueden sustituir por otros los
vínculos con determinadas identidades culturales pero no por ello se deja de
tener cultura. Desde una concepción
rigurosa no se puede "deculturizar" porque la cultura es una
dimensión irrenunciable del ser humano.Un diseñador debe afrontar la diversidad
cultural integrando dentro de su modelo de pensamiento la diversidad de su
"cliente".
Sólo un
diseñador con una identidad cultural puede comprender los códigos propios de su
lenguaje.
La
principal actividad del diseñador gráfico, es la acción de concebir, programar,
proyectar y realizar comunicaciones visuales, destinadas a trasmitir mensajes
específicos a grupos sociales determinados. Esta actividad denominada
creatividad, posibilita la comunicación gráfica de ideas, hechos y valores.
Fomentar el interés por la información y la
búsqueda de la misma que tiene que tener todo diseñador acerca de los orígenes es
una característica muy importante; ayuda a crear ideas, a formar una base en
nuestras mentes y conocimiento hacia el pasado, las raíces, la evolución
artística, creativa y cultural.
El obstáculo está en poder mantener y hacer
constante esta cultura solidaria.
¿LOS
AVANCES TECNOLÓGICOS EN NUESTRA PROFESIÓN SON UN LASTRE PARA EL TRABAJO?
Este tema me dejo mucho pensando, pero a la
vez me llamo la atención, ya que leí que hoy en día muchos subestiman al
diseñador gráfico, lo toman como vago, despreocupado, etc., estereotipos que no
siempre son correspondientes, pero que sí se instalan en el inconsciente
colectivo; sin siquiera detenerse a observar cómo es el desarrollo y producción
de trabajos. Los cuales a pesar que las tecnologías van de la mano de la
modernidad, la juventud y de los grandes poderosos ayudando a la rapidez y efectividad
de las producciones; no dejan de ser procesos que incluyen una o varias ideas,
bocetos, prebocetos, experimentación, desarrollo; la participación de uno o más
creativos y personas que aporten a las ideas.
En relación a la respuesta de la pregunta,
para mi los avances tecnológicos en nuestra profesión pueden o no pueden ser un
lastre para el trabajo (50% y 50%), no porque la evolución tecnológica y los
instrumentos que han surgido gracias a ella constituye una herramienta al
servicio del diseñador gráfico que hace su labor más simple y efectiva,
agilizando procesos y optimizando los tiempos. Y si, porque asimismo, el uso
excesivo de la tecnología conlleva al alejamiento de los procesos teóricos,
constituyendo un riesgo a la hora de realizar originales de arte. La tecnología
reduce el tiempo total de producción en lugar de aumentar el tiempo de diseño,
el cual impide un mejoramiento de la calidad.
En la búsqueda creativa los diseñadores al
estar en esta fase bocetando frente a un papel o la computadora, vamos entrando
en un estado en el que nuestro único punto de interés es
el objeto, la
idea que estamos
creando; nos fusionamos
con ella; nos mantenemos alertas a la oportunidad de
que aparezcan nuevas posibilidades de mejorar la que tenemos en mente.
La tecnología ha estado presente, en mayor y
menor medida, en todas las etapas de la historia.
La habilidad del diseñador es definir la
forma, no construirla, con la llegada de las tecnologías industriales de la
imagen, el diseño es en todo caso “una artesanía intelectual”, depura el oficio
del diseñador.
La tecnología ha sustituido la manualidad
(“diseño por ordenador”). El artista solo a sustituido el pincel por el ratón.
El diseñador gráfico debe ir actualizándose
permanentemente con las nuevas tecnologías y medios digitales de comunicación,
ampliando su campo de conocimiento a medida que son incorporadas herramientas
en su beneficio.
